vida secreta dos estúdios universais de animais de estimação
(Este artigo faz parte do nosso Melhor da Década Series.)
A animação é uma indústria próspera e infinitamente criativa que, na maioria das vezes, é descartada como sendo animada em CG, destinada apenas a crianças. Mas, como mostrou a última década, a animação é mais do que um pássaro falante e furioso ou seus emojis sencientes. Os filmes de animação dos últimos 10 anos ultrapassaram os limites do meio, entregando-nos alguns dos filmes mais visualmente deslumbrantes, inovadores e emocionalmente emocionantes em qualquer forma. De estúdios conhecidos como Disney e Pixar , para empresas internacionais como Estúdio ghibli e muitas produções independentes em todo o mundo, a animação prova repetidamente que é uma forma de arte maravilhosa. Então, vamos fazer uma contagem regressiva dos melhores filmes de animação da década.
Antes de chegarmos a essa lista, aqui estão as menções honrosas: Toy Story 3, Canção do Mar, O desaparecimento de Haruhi Suzumiya, Uma Voz Silenciosa, Ascensão dos guardiãos, Neste canto do mundo, Anomalisa, Moana, O ganha-pão, e Destrua Ralph.
Agora, sem mais delongas, aqui estão os melhores filmes de animação da década.
15. Minha vida como uma abobrinha
Uma pequena fatia da humanidade oferecida em uma fatia da vida animada em stop-motion, Minha vida como uma abobrinha é um filme francês de 2016 que encontra a luz brilhando nos lugares mais escuros. Situado em um lar adotivo hostil, onde um órfão problemático tenta se estabelecer, Minha vida como uma abobrinha O estilo de animação parece, à primeira vista, tão feio e grosseiro quanto sua premissa. Mas lentamente o calor vem à medida que a Courgette titular (abobrinha na dublagem em inglês) encontra almas gêmeas em casa cheias de desajustados problemáticos e crianças abandonadas, e experimenta as dores do primeiro amor, bem como a tristeza da tristeza. Diretor Claude Barras entrega um filme profundamente humano que fala sobre as alegrias de uma família encontrada.
14. O filme LEGO
Phil Lord e Chris Miller transformou o que poderia ter sido uma compra sem alma de dinheiro corporativo em uma ode histérica e extática à criatividade. O filme LEGO não deveria ser tão bom quanto é, mas o humor irreverente e experiente de Lord e Miller, a queda subversiva da jornada do herói pelo filme e uma música-tema indiscutivelmente cativante contribuem para uma experiência inesquecível. O filme segue Emmet ( Chris Pratt ), uma estatueta de LEGO comum que adora seguir as regras, que é erroneamente identificada como o Especial - o escolhido que foi profetizado para salvar o mundo. Uma rejeição ousada e visualmente inventiva da conformidade, O filme LEGO mostra que é possível fazer algo original com brinquedos.
13. A Tartaruga Vermelha
A tartaruga vermelha foi a primeira e última colaboração do Studio Ghibli com um estúdio estrangeiro, e é uma pena que eles nunca fizeram mais. Co-escrito e dirigido pelo animador holandês Michaël Dudok de Wit e produzido por Toshio Suzuki de Ghibli, A tartaruga vermelha é uma pequena fábula delicada sobre um homem que naufraga numa ilha deserta e, após salvar uma tartaruga vermelha gigante que ali encontra, apaixona-se pela mulher que rasteja para fora da sua carapaça. Com sua animação minimalista e seu diálogo mínimo, A tartaruga vermelha é um sonho suavemente discreto de um filme que parece ter vindo de outra época e lugar.
12. Emaranhado
O público não estava pronto para Emaranhado quando chegou aos cinemas em 2010. Disney estava saindo de uma série de filmes sarcásticos de animação em CG e seu retorno experimental ao filme desenhado à mão com A princesa e o Sapo foi um fracasso de bilheteria. Então Byron Howard e Nathan Greno 'S Emaranhado , com suas extravagantes sequências musicais e sua história sincera e sentimental, era um retrocesso demais para o público que se acostumara a filmes com a língua firme no rosto. (É engraçado porque a Disney mais tarde faria um retorno triunfante exatamente a este tipo de filme com Congeladas e Moana. ) Uma narrativa revisionista de Rapunzel que transforma a personagem-título (Mandy Moore) em uma princesa sequestrada com cabelo mágico que convoca um ladrão encantador (Zachary Levi) para tirá-la de sua torre, Emaranhado captura aquele antigo e alegre espírito da Disney transmitido em filmes de animação clássicos e conta uma história comovente de pais abusivos na forma da manipuladora Mãe Gothel (uma deliciosamente extravagante Donna Murphy), uma das melhores vilões da Disney até hoje.
11. Kubo e as duas cordas
Um dos mais belos filmes de animação em stop-motion da história recente, Kubo e as duas cordas é a maior conquista de Laika da década: um filme que transforma as artes japonesas de origami e pintura a jato de tinta em uma mistura única de modelos de argila, impressão 3D e papel. Diretor Travis Knight conta a fábula épica de um jovem contador de histórias caolho que empunha um shamisen mágico (um instrumento de cordas tradicional japonês) para dar vida às figuras de origami. Mas quando ele é descoberto por suas tias bruxas, que o atacam e matam sua mãe, Kubo é forçado a fugir e embarcar em uma missão para derrotar o Rei da Lua. Uma narrativa original e refrescante que homenageia a cultura japonesa que a inspirou, Kubo é um teste inspirador dos limites da animação stop-motion.
melhores filmes de comédia da década
10. O vento aumenta
Hayao Miyazaki O filme mais polêmico e mais pessoal dele, O vento levanta-se destaca-se na obra do mestre cineasta de anime. É um filme biográfico, contando a história do engenheiro Jiro Horikoshi, o homem responsável pelo avião Mitsubishi A6M Zero, que foi usado por homens-bomba japoneses durante a Segunda Guerra Mundial. Esse legado de morte permeia todo o filme, cuja abordagem romântica arrebatadora a princípio parece em desacordo com a figura polêmica no centro. Mas a dicotomia no cerne da O vento levanta-se é uma extensão de Miyazaki, um homem de contradições que se viu em Horikoshi - ele se inspirou para fazer o filme depois de ler a citação do engenheiro: 'Tudo o que eu queria fazer era fazer algo bonito.' Há uma beleza trágica para O vento levanta-se , que é desprovido do capricho típico de um filme de Miyazaki, mas cheio dessa intensa paixão pela vida.
9. Coco
A Pixar não consegue resistir a um alto conceito ou a um puxão do coração, e Coco é a síntese perfeita disso, envolvida em uma história visualmente deslumbrante e culturalmente sensível. Um dos filmes mais bonitos de todos os tempos da Pixar, Lee Unkrich e Adrian Molina O suntuoso filme sobre a maioridade aborda os conceitos de morte e vida após a morte. Coco segue a história do aspirante a músico Miguel (Anthony Gonzalez), que rouba a guitarra de seu ídolo Ernesto de la Cruz no Dia dos Mortos e se vê preso na vibrante e colorida Terra dos Mortos. Depois de encontrar um pária trapalhão chamado Hector (Gael Garcia Bernal), Miguel embarca em uma busca para encontrar seu ídolo e retornar à terra dos vivos. Bonito, comovente e cheio de imagens de arregalar os olhos, Coco atingiu a marca em 2017 com sua mensagem de diversidade e sua ode à família.
8. Crianças Lobos
Há algo sobre Mamoru Hosoda Personagens: eles são suaves, vagamente desenhados, quase sem forma, contrastando fortemente com os planos de fundo detalhados - como se fossem lembranças parcialmente lembradas de pessoas de muito tempo atrás. Mas, em contraste com seu estilo, os filmes de Hosoda parecem urgentemente vivos. Filme gentil de Hosoda de 2012 Crianças lobos é o exemplo mais puro disso. Crianças lobos segue Hana, uma estudante universitária que se apaixona por um homem que se transforma em lobo. Eles têm dois filhos juntos antes que o homem-lobo seja tragicamente morto, e logo as pressões da mãe solteira e olhos curiosos forçam Hana a se mudar para o campo para proteger seus filhos lobos. Um romance comovente, um filme sobre a maioridade e um tratado agridoce sobre a paternidade, Crianças lobos é um lindo conto de fadas que parece ter vivido várias vidas.
7. De dentro para fora
O filme mais maduro emocionalmente da Pixar até hoje, De dentro para fora pergunta: “E se nossos sentimentos tivessem sentimentos?” Diretor Pete Doctor A resposta é um pouco mais complicada e um pouco mais melancólica do que você poderia esperar, levando-nos a uma aventura cerebral através da mente de uma garotinha despreocupada enquanto ela lida com uma mudança de mudança de vida para San Francisco. Depois de uma briga entre as emoções de Riley, Joy (Amy Poehler) e Tristeza (Phyllis Smith), as duas emoções são inadvertidamente varridas para os confins de sua mente, e as duas devem viajar de volta para a sede antes que as emoções de Riley se desliguem completamente. Uma exploração surreal e visualmente inventiva de emoções e como elas se chocam e interagem, De dentro para fora convida - e permite - que seu público sinta.
6. O Ilusionista
Sylvain Chomet ’ desde 2010 filme O Ilusionista é uma homenagem melancólica ao mímico, diretor e ator francês Jacques Tati em 1956, baseada em um roteiro não produzido pelo cineasta falecido. Tão ternos quanto os filmes anteriores de Chomet eram bizarros e ridículos, O Ilusionista imagina um mundo onde realidade e poesia se entrelaçam. Situado em uma visão calorosa em tons de sépia da França dos anos 1950, O Ilusionista segue um ilusionista francês (Jean-Claude Donda) que visita pubs miseráveis e restaurantes decadentes na Escócia, quando conhece Alice (Eilidh Rankin), uma garota que acredita que seus poderes são reais. Caprichoso, estranho e totalmente cativante, O Ilusionista é um excelente exemplo do estilo de animação singular de Chomet.
5. Homem-Aranha: No Verso-Aranha
Homem-Aranha: No Verso-Aranha é um testemunho do potencial ilimitado da animação - trazendo as páginas da história em quadrinhos a uma vida caleidoscópica impressionante - e uma homenagem ao que constitui um grande filme de super-heróis. Qualquer um pode usar a máscara, mas nem todos poderiam fazer este filme de animação selvagem, inovador e deslumbrante tão bem quanto os diretores Peter Ramsey, Robert Persichetti Jr., e Rodney Rothman . Seguindo a história de Miles Morales (Shameik Moore), um artista que é picado por uma aranha radioativa pouco antes de ver o Homem-Aranha morrer, Homem-Aranha: No Verso-Aranha é uma história vibrante e comovente que consegue conciliar um conjunto colorido e lotado com um enredo ambicioso de dimensões paralelas e origens de super-heróis.
guerra nas estrelas rebeldes temporada 3 vader
4. Mundo do Amanhã
Emocionalmente devastador e devastadoramente simples, Don Hertzfeldt Curta-metragem indicado ao Oscar Mundo de amanhã explora conceitos inebriantes como imortalidade, memória, luto e consciência humana por meio de uma série de rabiscos juvenis. Bonecos de palito ganham consciência e são lançados em um espaço abstrato de cores brilhantes e imagens cósmicas, focalizando uma jovem e borbulhante garota chamada Emily, que conhece seu clone do futuro. Cheio de memórias de todas as suas vidas passadas, mas despojado de sua humanidade, o clone de Emily é apenas uma sombra pálida da criança brilhante e balbuciante na frente dela, fazendo-a se perguntar sobre a natureza da emoção. “Tenho muito orgulho da minha tristeza, porque isso significa que estou mais vivo”, percebe o clone, concluindo profundamente o curta de 16 minutos.
3. Seu nome
Makoto Shinkai e Mamoru Hosoda foram apelidados de o próximo Hayao Miyazaki, embora seus estilos sejam totalmente diferentes da lenda do anime - e um do outro. Enquanto o coração de Hosoda está na terra, o de Shinkai está nas estrelas. O cineasta sempre explorou o lado cósmico do amor romântico, mas sua exploração de maior sucesso é o mega-hit de 2016 Seu nome . O filme mais acessível de Shinkai e o mais impressionante, Seu nome também pode ser chamado de “Anseio: o filme”. Seguindo dois colegiais japoneses que descobrem que seus corpos foram inexplicavelmente trocados, Seu nome aborda as dores universais do primeiro amor e conexões perdidas com um estilo cômico irreverente e maluco. Mas em seu impressionante terceiro ato, ele transcende sua comédia de troca de corpo para se tornar uma história de amor cósmica que distorce as percepções de tempo e realidade.
2. Como treinar seu dragão
Como Treinar seu dragão foi um ponto de viragem para a DreamWorks e para a animação CG. O filme de Dean DeBlois contratou o cineasta vencedor do Oscar Roger Deakins para consultá-lo, e o resultado é um filme de animação visualmente deslumbrante com uma sensação tátil de espaço e uma das cenas de vôo mais deslumbrantes da história do cinema. Elevado, engraçado, doce e sentimental, Como Treinar seu dragão conta a conhecida história de “menino e sua besta”, desta vez com um tímido viking e um dragão deficiente. A animação do dragão Toothless - inspirada no comportamento de gatos da vida real - é devastadoramente adorável, e a conexão entre Soluço (Jay Baruchel) e seu dragão é inegável. É um feito espetacular de animação que gerou uma trilogia amada e um filme que inspiraria filmes de animação CG a serem melhores nos anos que virão.
1. O conto da princesa Kaguya
Glória culminante de Isao Takahata, O conto da princesa Kaguya é um feito de animação dolorosamente perfeito. O Tumulo dos Vagalumes o diretor vinha experimentando seu próprio estilo visual único por um tempo, diferenciando-se do estilo familiar de seu colega cofundador do Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, com técnicas experimentais e histórias cômicas mais excêntricas, como nos filmes Quarto Pom e Meus vizinhos os yamadas . Tudo construído em sua obra-prima final O conto da princesa Kaguya . O filme segue um pobre cortador de bambu e sua esposa, que descobrem uma menininha dentro de um talo de bambu. Depois que sua aparição é seguida por riquezas incalculáveis que fluem do bambu, o cortador e sua esposa decidem criar a jovem como uma princesa - arrancando-a da vida rural aconchegante que ela conheceu. Uma obra de arte deslumbrante, nenhum filme de animação se parece ou joga como Princesa Kaguya , que tem sua inspiração visual nas gravuras em xilogravura japonesas e conta uma história de desgosto e perda tão classicamente trágica quanto o conto folclórico em que se baseia.
