Matt Zoller Seitz e Simon Abrams criaram um novo livro impressionante e essencial dedicado a Guillermo del Toro Filme de terror gótico de 2001 A espinha dorsal do diabo . Por meio de entrevistas aprofundadas com del Toro, o elenco e a equipe do filme, o Espinha dorsal do diabo o livro detalha a realização de um dos melhores filmes de del Toro e as percepções de del Toro sobre o cinema como um todo.
Em 1997, o cineasta mexicano Guillermo del Toro foi a Hollywood com o filme de terror Mímico . Não foi muito bem. del Toro tinha entrado em cena com sua reviravolta criativa, assombrosa e única na mitologia dos vampiros, Chronos . Fazia sentido que Hollywood chamasse, mas o salto de Del Toro para o 'mainstream' foi repleto de problemas de produção, produtores intrometidos e um produto acabado que deixou muito a desejar. O cineasta estava caído, mas não fora.
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Del Toro recuperaria sua integridade artística (e paz de espírito) com o melodrama gótico em língua espanhola A espinha dorsal do diabo . Lançado em 2001, era um lembrete firme de que o gênio em crescimento que muitas pessoas sentiram assistindo Chronos ainda estava vivo e bem, e que Mímico não minou del Toro de seus poderes. A espinha dorsal do diabo seria o primeiro de dois filmes que del Toro teria como pano de fundo a Guerra Civil Espanhola, sendo o segundo Labirinto de Pan . Pode ser fácil para alguns pensar em Espinha dorsal como um teste para Labirinto , mas isso seria um desserviço ao primeiro. Em vez disso, os filmes se complementam, como imagens espelhadas. Mas Espinha dorsal do diabo ainda é sua própria besta única.
Na sua superfície, A espinha dorsal do diabo é uma história de fantasmas - a história de um menino solitário que chega a um orfanato e encontra um fantasma. Mas há muito mais acontecendo aqui. Os personagens nunca são unidimensionais em um filme de Del Toro - não existem heróis ou vilões reais. Em vez disso, existem apenas pessoas, cheias de conflitos e neurose e esperanças e sonhos e ódios. Esses elementos estão todos em jogo no elenco de personagens que povoam A espinha dorsal do diabo , e através deles, del Toro tece um conto assustador, hipnótico, comovente.
DentroMatt Zoller SeitzeSimon Abrams'Maravilhoso novo livro, o filme de retorno de del Toro é explorado de todos os ângulos - pré-produção, produção e muito mais. A própria alma do filme é revelada por meio de uma entrevista do tamanho de um livro com o próprio del Toro, intercalada com entrevistas de vários membros do elenco e da equipe. É uma visão abrangente de um filme notável, mas é mais do que isso. Este livro é como uma jornada inteira pela escola de cinema condensada em 160 páginas. Del Toro não fala apenas sobre Espinha dorsal - fala sobre o meio do cinema como um todo e compartilha suas idéias com outros cineastas.
Qualquer pessoa que tenha ouvido uma das faixas de comentários em Blu-ray de del Toro sabe o quão bem versado na linguagem do cinema ele é, e aqui nas páginas de A espinha dorsal do diabo é ainda mais de seu incrível conhecimento e percepção. É um prazer absoluto, não apenas para os fãs de del Toro, mas para os fãs de cinema em geral. Eu vasculhei as páginas de A espinha dorsal do diabo e reunimos algumas revelações maravilhosas para você aqui. Mas esses petiscos apenas arranham a superfície. Para ter uma experiência completa, você realmente deve colocar as mãos no livro.
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Um antídoto
Mímico deveria ter sinalizado a grande chegada de Guillermo del Toro em Hollywood. Em vez disso, a produção problemática do filme - que incluiu a intromissão do produtor Bob Weinstein na Miramax - e a recepção morna foi uma experiência esmagadora para o cineasta.
“Desde o início, foi uma experiência ruim”, diz del Toro em A espinha dorsal do diabo livro. “Eu estive em pós-produção por dois anos e, saindo disso, honestamente pensei: Talvez eu não seja feito para isso , porque [cofundador da Miramax] Bob Weinstein foi muito difícil de sobreviver ”.
O cineasta continua dizendo que, na época, os Weinsteins eram considerados “de ouro” na indústria, e que a maioria das pessoas assumia as falhas na Mímico deve ter surgido de del Toro como cineasta, e não de interferência de Weinstein. “Com o passar dos anos, surgiram mais informações”, diz del toro. “Mas na época as pessoas disseram: 'Deus sabe o que aconteceu em Mímico . ’”
Após Mímico , del Toro achou difícil encontrar um trabalho cinematográfico americano. Ele apresentou uma proposta para o que se tornaria A espinha dorsal do diabo ao Instituto Mexicano de Cinema, mas eles rejeitaram a ideia por acharem que era um filme “grande demais”. A solução final para os problemas de del Toro chegou cortesia do cineasta Pedro Almodovar .
Almodóvar, o diretor da Me amarre! Me amarre! , Tudo sobre minha mãe , Fale com ela e muitos mais, conheceu del Toro e expressou seu apreço pelo primeiro filme de del Toro. De acordo com del Toro, Almodóvar disse: “Gostei do seu filme Chronos muito, e se você vier para a Espanha, meu irmão e eu gostaríamos de produzir um filme para você ”. Em 1997, del Toro “arriscou-se e escreveu a Pedro e disse:‘ Lembra daquela conversa que tivemos? ’”
Almodóvar produzido Espinha dorsal do diabo , mas deu a del Toro controle total sobre o filme, uma experiência que del Toro diz ser “como um antídoto para Mímico , que tinha cinco produtores ao meu redor o tempo todo. ” Almodóvar também deu o corte final a del Toro - outra condição que lhe foi negada em Mímico .
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Compromisso como forma de arte
As histórias sobre a produção de A espinha dorsal do diabo são o que compõem principalmente o livro de Matt Zoller Seitz e Simon Abrams, mas há frequentes etapas secundárias no processo de filmagem como um todo. Nesses momentos, o conhecimento de del Toro sobre cinema e cinema é mais brilhante.
Uma passagem importante envolve del Toro discutindo a própria natureza de ser um diretor e como o próprio trabalho é percebido pelos fãs de cinema. “Desde Erich von Stroheim ou Charlie Chaplin ou Buster Keaton ou D.W. Griffith, entronizamos a ideia do autocrata: o diretor que controla tudo ”, disse del Toro antes de apontar que simplesmente não é verdade. “A realidade é que todo diretor sabe que se trata de dizer:‘ Ah, esse acidente aconteceu e está melhor ’”.
O cineasta resume de forma sucinta: “Dirigir é um compromisso como forma de arte”.
Para ilustrar ainda mais o ponto, del Toro recorre a um dos cineastas mais obsessivos da história do meio: Stanley Kubrick. Certamente um autor como Kubrick estava no controle de tudo, certo? Não exatamente. Del Toro fala sobre fazer amizade com Tom Cruise (o cineasta queria que Cruise estrelasse em seu agora abortado Nas Montanhas da Loucura adaptação) e prosseguir para escolher o cérebro do ator sobre como trabalhar com Kubrick em Olhos bem Fechados : “Eu perguntei a ele,‘ Você acha que [Kubrick] controlava tudo? Ou ele foi capaz de criar oportunidades para acidentes? 'E [Cruise] disse:' Com certeza, ele deixou espaço para acidentes. Na verdade, às vezes você tinha a sensação de que ele estava esperando aquele acidente se apresentar para que ele pudesse reconhecê-lo. '”
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Trabalho Preparatório
Del Toro relembra eloquentemente quase todos os pequenos detalhes sobre a produção de A espinha dorsal do diabo , e isso inclui todo o trabalho de pré-produção. Quando se trata de criar um filme, o cineasta diz que geralmente leva cerca de seis meses de trabalho de preparação:
“Eu fico três meses sozinha com um ilustrador conceitual e descubro tudo antes de nos juntarmos o desenhista de produção e o figurinista. Eu apenas faço esboços com eles. E então, por mais três a cinco meses, eu trabalho com toda a equipe. ”
Trabalho de preparação de Del Toro em A espinha dorsal do diabo era um pouco mais curto do que outros filmes, porque ele se comprometeu a fazer Blade II .
Bomba de Chekhov
Uma das imagens mais icônicas de A espinha dorsal do diabo é uma bomba não detonada, saindo do solo no pátio do orfanato. A bomba é um lembrete metafórico constante da Guerra Civil Espanhola que grassa além das paredes do orfanato: “A bomba é onipresente no meio do pátio, assim como a guerra”, diz del Toro. “Diz apenas:‘ A guerra está aqui ... ’” O cineasta continua, dizendo que “queria que [a bomba] fosse quase uma figura materna para as crianças. Eles plantaram flores ao redor e colocaram fitas, como se fosse uma deusa da fertilidade, uma figura totêmica. Mas eu queria olhar para eles o tempo todo. ”
A consideração de Del Toro sobre a bomba, que é onipresente, mas não exatamente um elemento-chave para a história geral, ilustra ainda mais o quanto ele dedica à construção de seus filmes. A bomba está sempre lá e, mesmo quando não está na tela, o público está pensando subliminarmente nela. Como eles não poderiam?
“Se você tem uma bomba em seu quintal, não explodiu ... basicamente, ela se torna o norte de toda a sua geografia”, diz del Toro. “Quer você durma perto ou longe da bomba, ou atravesse a bomba para ir ao poço, ela está sempre no centro ... Mas mesmo que você viva com uma bomba, ainda é uma bomba. Essa é a essência de uma guerra civil. Você vive com um conflito e isso pode se tornar trivial, todos os dias, mas você ainda está vivendo com essa bomba em casa. ”
