james franco planeta dos macacos
(Bem-vindo à / contagem regressiva do filme de Os 100 melhores filmes da década , examinando os melhores filmes absolutos que foram lançados entre 2010 e 2019. Esta é a parte cinco de uma série de cinco partes e parte de nosso Melhor da Década Series.)
Na semana passada, a equipe / Film sentou-se para um longo duas partes podcast para restringir os 100 melhores filmes da última década. Quando a poeira baixou, ficamos com uma família de filmes que não poderia ser mais diferente: filmes de ação e dramas íntimos e filmes de terror e filmes de animação e tudo mais. O que os conectava era simples - eles representavam o gosto coletivo de toda a equipe e tudo o que amamos nos últimos dez anos de cinema.
O que se segue é 20-1 dessa lista, uma coleção de filmes que amamos do fundo de nossos corações.
20. Sing Street
Um dos melhores filmes de amadurecimento da década, Rua Cante segue uma banda instável em uma escola para meninos opressora na Irlanda dos anos 1980 que se rebelam por meio de sua música. Eles são influenciados por alguns dos artistas mais conhecidos dos anos 80, e parte da alegria do filme é ver como eles ouvem uma banda como Duran Duran ou The Cure e incorporam esses estilos em suas próximas canções originais (todas as quais são fantástico). Há um romance emergente no centro da história, mas é a relação familiar entre o vocalista da banda e seu irmão esgotado que dá ao filme muito de seu peso emocional. [Ben Pearson]
19. La La Land
Um estilo musical clássico, uma história de amor contemporânea, uma homenagem ao jazz e ao cinema. Isso é tudo o que faz La La Land uma história de amor que não acontece da maneira que você pensa. Claro, há romance e as sequências musicais remetem a uma época em que o amor parecia muito mais simples. Mas talvez a verdadeira história de amor do diretor Damien Chazelle seja aquela que todos nós temos com nossos sonhos. É trágico que Mia (Emma Stone) e Sebastian (Ryan Gosling), que tiveram uma grande história de amor, não estejam mais juntos? Ou teria sido mais trágico se esses dois desistissem de seus sonhos para ficarem juntos? No final do dia, depende do público, e é uma pergunta que causa divisão. Mas, de qualquer forma, o filme serve como um lembrete de que temos sorte de amar, mesmo que seja apenas por um momento. [Ethan Anderton]
18. Edge of Tomorrow
Possivelmente o filme pipoca mais divertido da década, Limite do amanhã é o melhor argumento de que grandes e brilhantes filmes de ação de ficção científica podem estar ao lado da arte erudita. Tom Cruise joga brilhantemente contra o tipo como um soldado covarde preso em um loop de tempo enquanto lutava contra uma invasão alienígena e Emily Blunt o compara batida por batida como o guerreiro durão que o treina para chutar traseiro. Esses dois são os âncoras do filme e o diretor Doug Liman os leva a uma inspirada cena de ação após a outra, amortecendo a intensidade com humor e inteligência. Eu voltei a assistir Limite do amanhã mais do que qualquer outro filme desta lista e caramba, vou assistir novamente agora. [Jacob Hall]
17. Ela
Verdadeiramente uma história de amor que só poderia ter sido contada nesta década, a história de Spike Jonze Sua é ficção científica tranquila e humana no seu melhor. Sim, este é o filme em que Joaquin Phoenix (deslumbrante, como sempre) se apaixona pela A.I. em seu smartphone, mas é muito mais do que isso. Este é um filme sobre a solidão, sobre a relação que desenvolvemos com nossas telas e como a tecnologia nos oferece tantas maneiras de nos conectarmos quanto de nos encaixarmos. Você não encontrará outro conto de amor genuinamente romântico e arrebatador. perda que também é uma representação nítida da inteligência artificial ganhando senciência e singularidade. Sua é bem-aventurança. [Jacob Hall]
16. Era uma vez em Hollywood
O mais recente de Quentin Tarantino é um dos seus maiores. Uma espécie de conto de fadas sobre o fim de uma era e o início de outra. Leonardo DiCaprio é hilário como Rick Dalton, um ator esgotado com autoestima zero. E Brad Pitt é o dono do filme como o dublê de longa data de Rick e melhor (e único) amigo, Cliff Booth. Juntos, os dois navegam em Hollywood em 1969, enquanto o espectro de Charles Manson e sua família paira no fundo. Mas Era uma vez em Hollywood não é um filme da Família Manson. Em vez disso, é um filme sobre o que poderia ter sido, com personagens refletindo sobre as coisas que realizaram e as coisas que nunca farão. [Chris Evangelista]
15. Blade Runner 2049
Blade Runner 2049 faz o que as melhores sequências fazem: melhora e supera as ambições do original. As perguntas que o original de Ridley Scott, de 1982, faz - sobre a natureza da humanidade e sobre a essência da alma - Blade Runner 2049 respostas. Em uma reversão da jornada do blade runner original de Harrison Ford, Ryan Gosling estrela como o Oficial K, um replicante que anseia ser humano, enviando-o em uma missão para encontrar o desaparecido Rick Deckard (Ford). Denis Villeneuve oferece um neo-noir contemplativo e visualmente lindo, ancorado pela performance tranquila e introspectiva de Gosling. [Hoai-Tran Bui]
14. Moonlight
Depois de décadas sendo empurrado para os cantos e escondido nas sombras, o cinema LGBTQ explodiu no mainstream nesta década, com Luar liderando o ataque. O raro vencedor de Melhor Filme que realmente merece a honra, a punitiva e finalmente esperançosa história de Barry Jenkins de um jovem negro chegando a um acordo com sua sexualidade em uma cultura que o obriga a esconder sua verdade é um dos melhores filmes já feitos. Apresentando uma atuação de destaque de Mahershala Ali (outro merecedor do Oscar), Luar não tem medo de olhar para o abismo emocional e, mais importante, não tem medo de oferecer uma mão amiga para nos tirar dele. [Jacob Hall]
13. Aniquilação
Um grupo de mulheres cientistas dirige-se a uma dimensão invasora chamada The Shimmer, na esperança de descobrir como impedir sua expansão. Mas assim que cruzam o limiar, eles acabam recebendo muito mais do que esperavam. O escritor / diretor Alex Garland está trabalhando em outro nível aqui, dando ao público um tipo de experiência inebriante, 'te atinge no plano astral', semelhante à de Stanley Kubrick 2001: Uma Odisséia no Espaço . Pode ser visto como uma exploração poderosa da depressão, uma busca contra a propagação da violência e provavelmente uma dúzia de outras coisas também. Não estou nem um pouco surpreso que não tenha se tornado um sucesso de bilheteria, mas acho que é uma conquista cinematográfica impressionante. [Ben Pearson]
12. Dentro de Llewyn Davis
Todo mundo tem seu filme favorito dos irmãos Coen. Isso é meu. Por dentro de Llewyn Davis é possivelmente o melhor filme já feito sobre ser um artista, um filme sem medo de entregar a verdade mais fria e dura de todas: você pode ser genuinamente talentoso, brilhante até, mas ainda pode cair no esquecimento e nunca escapar. Oscar Isaac tem uma atuação surpreendente como o personagem-título, um músico folk que provavelmente chegou alguns anos antes ou atrasado, que vive uma semana repleta de dores de cabeça, alto estresse, compromisso criativo e longos períodos de babá de gato . É hilário (a sequência de 'Por favor, Sr. Kennedy'!), É de partir a alma (a cena com F. Murray Abraham!) E apresenta um desfile de seus atores favoritos fazendo o que fazem de melhor (olá, John Goodman) . Nenhum filme tão miserável, tão emocionalmente difícil, deve ser assistível e divertido. Mas Por dentro de Llewyn Davis bate no seu estômago repetidamente e você quer pedir mais. [Jacob Hall]
11. De dentro para fora
De dentro para fora é o filme conceitualmente mais ambicioso da Pixar e o mais inegavelmente comovente. O diretor Pete Docter transforma as emoções em seres tangíveis em De dentro para fora , que segue a garota despreocupada Riley enquanto ela luta para se adaptar após uma mudança pelo país para San Francisco. À deriva e emocionalmente confusa, a luta interna de Riley é travada por Joy (Amy Poehler) e Sadness (Phyllis Smith), cuja briga resulta em serem varridos para os confins de sua mente. De dentro para fora lida com emoções complexas nunca antes abordadas em um filme da Pixar e - o mais surpreendente - não tem um vilão. Isso permite uma experiência da Pixar muito mais rica do que jamais tivemos, em uma exploração surreal e imaginativa do funcionamento interno de nossas emoções. [Hoai-Tran Bui]
10. Gone Girl
É incrível que David Fincher tenha feito apenas três filmes na década de 2010, e que o último deles, o thriller negro como breu Garota desaparecida , saiu menos da metade da década. Felizmente, essa adaptação do best-seller de Gillian Flynn é um dos melhores filmes de toda a filmografia de Fincher: uma meditação surpreendente, arrepiante e distorcida sobre casamento, traição e as mentiras que às vezes dizemos a nós mesmos. A feroz Rosamund Pike interpreta um grande vilão de todos os tempos aqui, Ben Affleck oferece uma das melhores performances de sua carreira e Fincher realmente parece que está se divertindo um pouco em meio à sua meticulosidade típica. [Ben Pearson]
9. Mad Max: Fury Road
Grande e operístico, Mad Max: Fury Road é um filme aparentemente simples, cujas imagens ultrajantes e sequências de ação anárquica sustentam uma fábula feminista sobre as vítimas de abuso tomando de volta suas vidas. O titular Mad Max de Tom Hardy é apenas uma testemunha silenciosa da fúria justa e da jornada catártica de Furiosa de Charlize Theron, uma guerreira da gasolina que organiza o resgate de um grupo de mulheres vítimas de abuso em busca de uma vida melhor. George Miller cria uma obra-prima de ação espetacular e perturbada que medita sobre a natureza do poder e da esperança, enquanto desfere um golpe esmagador no patriarcado. [Hoai-Tran Bui]
8. O lobo de Wall Street
A condenação contundente de Martin Scorsese do capitalismo e da ganância O Lobo de Wall Street é tão engraçado que muitos pareciam não perceber que o diretor não estava glorificando seu personagem principal, um monstro monstruoso interpretado com perfeição por Leonardo DiCaprio. Jordan Belfort de DiCaprio é um corretor da bolsa desonesto que mente, trapaceia e rouba seu caminho para a riqueza. Ele aprende alguma coisa com seus erros? Ele chega a se arrepender deles? Não e não. Ele está satisfeito com o mal que fez, e por que não deveria? A América tornou extremamente fácil para pessoas como ele se safarem com o que fazem e quase nunca sofrem as consequências. [Chris Evangelista]
7. Início
É meio hilário pensar no enorme thriller de ação de 2010 de Christopher Nolan Começo como o pessoal 'para ele' entre Cavaleiro das Trevas filmes, mas era exatamente isso. Este projeto de paixão visionária provou que o público ainda estava sedento por sucessos de bilheteria inteligentes: era inteligente o suficiente para fazer todos falarem sobre isso e não tão inteligente a ponto de incomodar os espectadores regulares. O roteiro e a trilha sonora foram craques, o excelente elenco fez um trabalho excelente, e Nolan e o diretor de fotografia Wally Pfister criaram algumas imagens inovadoras e influentes que cimentaram Começo como um dos melhores filmes da década. [Ben Pearson]
6. Homem-Aranha: No Verso-Aranha
Homem-Aranha: No Verso-Aranha é um dos melhores recursos de animação e melhores filmes de quadrinhos já feitos. Eu não acho que outro filme faz um trabalho melhor em trazer uma história em quadrinhos à vida na tela grande e é um dos filmes de animação visualmente mais emocionantes que eu já vi em anos. É cheio de coração, heroísmo e humor - acho que Stan Lee ficaria orgulhoso. Quando vi o filme pela primeira vez, cheguei em casa e imediatamente paguei para assinar o Marvel Unlimited apenas para poder ler dezenas de quadrinhos de Miles Morales, porque não queria que meu tempo com esses personagens acabasse. [Peter Sciretta]
5. Parasita
Os thrillers “Eat the rich” tornaram-se a cultura pop do dia, e Parasita à primeira vista, parece se encaixar perfeitamente nessa categoria de castigo para os obscenamente ricos. Mas o filme de Bong Joon-ho tem uma mensagem muito mais complexa e, em última análise, mais angustiante. O que começa como uma tragicomédia negra como breu se transforma em horrores que o fazem repensar como você existe no próprio tecido da sociedade. Os parasitas titulares do filme de Bong são a empobrecida família Kim, liderada pelo azarado patriarca Ki-taek (o colaborador frequente de Bong, Song Kang-ho). Quando o filho da família (Choi Woo-shik) consegue um emprego como tutor de inglês da rica família Park, os Kim imediatamente aproveitam os recursos da família mais rica para tentar sair da pobreza. Mas enquanto Bong arranca o tapete debaixo de nós e o filme se transforma de thriller social em um filme de terror, Parasita deixa clara a revelação: se você comer os ricos, ainda será um canibal. [Hoai-Tran Bui]
4. Saia
O truque mais sorrateiro de Sair é que são duas coisas simultaneamente. Sim, é uma evisceração escura como breu da América moderna e da supremacia branca que se esconde até mesmo sob as comunidades aparentemente mais progressistas. E sim, é também um filme de terror que agrada ao público que é tão emocionante e hilário quanto qualquer filme pipoca lançado em multiplex ao lado dele. A reinvenção de Jordan Peele de comediante a cineasta de gênero entregou ao mundo um autor cuja imaginação surpreendente mal foi explorada - Sair parece o início de algo verdadeiramente único e especial. Se alguém me pedisse para recomendar um filme que melhor represente os medos e ansiedades da década, esta seria minha primeira escolha. E quando terminarmos de torcer, gritar e gritar para a tela, podemos digerir silenciosamente a pílula amarga embutida em cada quadro desta obra-prima. [Jacob Hall]
3. Star Wars: O Último Jedi
Rian Johnson empurrou o Guerra das Estrelas franquia em direções ousadas e inesperadas, então não é surpreendente que este filme tenha causado divisões. É um filme sobre interrogar os caminhos do passado, forjando um novo caminho quando os antigos não forem mais viáveis e criando um novo legado para a próxima geração. Os heróis são falíveis, O último Jedi diz, e a decepção com eles é inevitável. Mas o que fazemos diante dessa decepção? Nós nos deitamos enquanto os fascistas assumem o controle? De jeito nenhum . Porque ainda há uma centelha de esperança lá fora - a esperança de que juntos possamos realizar o que nunca foi feito antes. [Ben Pearson]
2. Chegada
Se a ficção científica foi inventada para imaginar o melhor do que a humanidade é capaz, então Chegada é o auge da ficção científica. Como em qualquer peça de ficção científica, o destino do mundo está em jogo - mas não se trata de armas ou asteróides gigantes para salvar o dia, mas da linguagem. A obra-prima de ficção científica de Denis Villeneuve pode atingir um tom misterioso e uma paleta visual curiosamente minimalista, mas sua visão é tão ensolarada e otimista quanto possível: argumentando que se podemos mudar nossas mentes, podemos mudar o mundo. Amy Adams é a estrela de um professor de linguística que deve aprender a se comunicar com os alienígenas que pousaram na Terra, para que as nações do mundo não escalem os assuntos para um ataque global. Chegada é um filme à beira do precipício, mas em vez de olhar para um abismo, o filme olha para cima para mostrar que a graça salvadora da humanidade não é fria, lógica dura, mas o calor da conexão humana. [Hoai-Tran Bui]
1. A rede social
O Facebook muda a forma como nos apresentamos na internet. Agora está mudando a cara da nossa democracia como a conhecemos. E é louco pensar que tudo começou com Mark Zuckerberg, um gênio da computação que aparentemente criou um site de mídia social revolucionário em um esforço para irritar uma ex-namorada. O inferno não tem fúria como um nerd desprezado. O roteiro afiado de Aaron Sorkin e o foco brilhante de David Fincher em definir Zuckerberg como um personagem lado a lado com a criação do Facebook fazem um filme que transcende a fórmula típica da história verdadeira. O resultado é um filme que não é apenas sobre Zuckerberg e Facebook, mas cada um de nós, tentando esconder nossas inseguranças apenas chamando a atenção para nossos sucessos online, inventando um mundo para nós que é muito melhor do que nossa vida real. Como Jesse Eisenberg e Zuckerberg colocam perfeitamente: 'É como um clube final, mas nós somos o presidente.' [Ethan Anderton]
