(Este artigo faz parte do nosso Melhor da Década Series.)
A representação de gênero e minorias sexuais no cinema convencional realmente decolou na última década, pelo menos em relação às décadas anteriores, onde o público LGBTQ + teve a sorte de ter um exemplo notável em um determinado ano, muito menos opções para ver suas experiências retratadas e dramatizadas . Ainda estamos muito longe de ter paridade com cisgênero e representação direta, e é notável que o aumento na representação de qualidade realmente não decolou até a segunda metade da década, mas a mudança definitivamente tendeu para o positivo.
Portanto, apresento para sua consideração, caro leitor, dez dos melhores filmes LGBTQ + da última década. Alguns deles são óbvios, outros nem tanto, e tenho certeza de que haverá muita discordância sobre como eles são classificados e o que não foi aprovado. (Não me odeie por não ter visto Retrato de uma senhora em chamas ainda!) E tudo bem! Como acontece com qualquer lista que classifica obras de arte, encorajo você a tratá-la como uma sugestão bem pensada, em vez de uma declaração empírica do melhor absoluto que a forma cinematográfica tem a oferecer. Nem tudo isso pode ser para você. Alguns de seus favoritos podem não ser para mim. Mas o objetivo é celebrar o espaço que agora temos para nos vermos refletidos na arte que amamos.
10. Nação de Assassinato
Nação de Assassinato pode parecer uma escolha estranha para começar esta lista, mas este comentário intenso sobre a destruição de nossa privacidade pessoal na era digital vem carregado com perspectivas sobre todos os tipos de vergonha sexual. O incidente incitante da queda da cidade de Salem na anarquia é que o prefeito fortemente anti-gay é exposto por meio de um hack de contratação de acompanhantes masculinos e roupas femininas, atos que são tão vergonhosos para ele que dedicou sua personalidade pública a rejeitá-los . À medida que mais cidadãos são hackeados, vemos que a vergonha foge ao controle e são aqueles que optam por viver sem vergonha que mais sofrem. Ou seja, a adolescente transgênero Bex (Hari Nef) é solicitada por sua paixão, Diamond (Danny Ramirez), para não contar a ninguém que eles ficaram, e uma vez que o segredo seja revelado, a humilhação pública de Diamond leva seus amigos a tentarem enforcá-la. O filme tem muito mais em mente do que questões gays e trans, mas os pontos que ele faz sobre o desejo pessoal e a humilhação pública por esses desejos estão entre os mais pungentes da última década, embora estejam entre os mais intensamente conflitantes.
9. Me chame pelo seu nome
O romance de verão italiano de Luca Guadagnino entre um hóspede de 17 anos e o hóspede mais velho de sua família é um exame lindo e hipnótico do primeiro amor e da descoberta sexual. Elio (Timothée Chalamet) está à beira da idade adulta e ainda não sabe o que quer da vida, enquanto Oliver (Armie Hammer) é uma nova fonte de confiança e leve excentricidade. Embora Elio possa não entender completamente seus sentimentos ainda, ele sabe que quer algo mais do que amizade de Oliver, afastando sua namorada no processo. E quando esses sentimentos finalmente se transformam em romance, a natureza transitória da estadia de Oliver torna-se dolorosamente agridoce. Mas, como o pai de Elio (Michael Stuhlbarg) revela em um dos monólogos mais sinceros da memória recente, esses tipos de experiências são importantes, pois nos permitem crescer dentro de nós mesmos e descobrir quem podemos ser no futuro. É doloroso amar e perder, mas essa dor dá lugar a uma versão mais verdadeira de nós mesmos para que possamos amar novamente.
8. Booksmart
Se você tivesse me dito um ano atrás que um dos melhores subenredos lésbicos da década viria embalado em uma comédia adolescente no estilo Muito mau , Eu teria chamado besteira. Mas Olivia Wilde's Livro inteligente tem uma abordagem notavelmente terna e empática sobre a luxúria adolescente, particularmente no que diz respeito à co-liderança de Amy (Kaitlyn Dever). É notável que o filme centra-se em uma amizade do mesmo sexo que não é inerentemente sexualizada porque um deles é gay - o filme subverte explicitamente essa expectativa dos pais sem noção de Amy - mas o foco no afeto de Amy por outra garota fala com o coração partido de descobrir que alguém por quem você está atraído nunca poderia sentir o mesmo por você. Ryan (Victoria Ruesga) é uma skatista que usa um boné e tem um nome andrógino e, embora não pretenda projetar a percepção de queerness para o mundo, ela projeta, e Amy se sente atraída por ela por isso. Quando ela percebe que Ryan só tem olhos para um cara, o coração partido de Amy bate como uma tonelada de rupturas, assim como muitos experimentaram paixões pelo mesmo sexo que estavam condenadas antes de começar. Mas o encontro sexual improvisado de Amy com Hope (Diana Silvers) dá à jovem esperança de um futuro romântico, embora por meio de uma das perdas de virgindade mais hilariantes e embaraçosas filmadas.
7. Amor, Simon
Amor Simon é um filme revolucionário por ser tão anti-revolucionário. É uma adaptação para uma comédia adolescente de um romance para jovens adultos, e o gancho central é uma história de revelação para um adolescente gay. A ideia de um filme como esse ter um grande lançamento nos cinemas teria sido impensável um ano atrás, então a própria virtude de Amor Simon A existência de é digna de nota, mas o que o eleva é uma compreensão muito introspectiva do que significa estar no armário. Simon (Nick Robinson) conhece apenas um outro estudante gay muito afeminado, e eles não são realmente amigos, então ele realmente não tem um modelo para ser uma versão assumida, orgulhosa e gay de si mesmo. Seu medo de se assumir não é que aqueles que ele ama o deixem por isso, mas que as pessoas o tratem de forma diferente por saber que ele é gay. Ele defende uma mentira direta porque pensa que a verdade tem o potencial de mudar sua vida de maneiras que fogem ao seu controle. Esta é uma visão notavelmente matizada dos estereótipos queer e de como a pressão para viver de acordo com esses estereótipos pode nos levar a manter as partes melhores e mais verdadeiras de nós mesmos, especialmente quando ser gay é apenas uma parte de quem somos.
6. O favorito
Yorgos Lanthimos ' O favorito é um jogo hilariante de gato e rato lésbica, enquanto duas mulheres, Abigail e Sarah (Emma Stone e Rachel Weisz), disputam o afeto da Rainha Anne (Olivia Colman). É um conto de manipulação, iluminação a gás, afeto e amor, que se manifesta de várias maneiras inesperadas, duvidosas e sinistras. Os 18º- O cenário do século é interessante o suficiente para um romance lésbico, considerando como casualmente as protagonistas brincam de ciúme sexual umas com as outras, mas um aspecto frequentemente esquecido de O favorito O que é estranho é que se trata de lesbianismo, conforme definido pelo privilégio e sigilo. Os casos de Lady Sarah com a rainha são uma indiscrição que permite que ela manipule Anne das sombras, enquanto os apelos de Abigail a Anne são manipulações flagrantes da solidão da rainha. Não é um filme sobre relacionamentos saudáveis, mas é um filme sobre relacionamentos que podem florescer de desequilíbrios de poder e a necessidade de sigilo, e o senso de humor sombrio do filme sobre os casos apenas torna tudo ainda mais hilariantemente trágico.
Filme super descolado de jay e silent bob
5. Tangerina
Sean Baker’s tangerina é aquele raro filme que trata mulheres transexuais negras e profissionais do sexo com a dignidade e o respeito que elas merecem. Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodriguez) e Alexandra (Mya Taylor) estão apenas tentando sobreviver neste mundo, seja através do afeto ingênuo de um cafetão ou a promessa de se apresentar musicalmente em um bar quase vazio, e a cinematografia do iPhone nos dá uma visão não polida das alegrias e tristezas de ser uma pobre trabalhadora do sexo na véspera de Natal. É um testamento para a existência transgênero, um portal para um mundo que a maioria das pessoas prefere fingir que não existe ou teria vergonha de simplesmente existir em primeiro lugar. Junte isso a uma subtrama emocionalmente complicada sobre um motorista de táxi armênio (Karren Karagulian) que não consegue aceitar sua atração por mulheres trans e você terá um dos filmes de Natal mais emocionalmente devastadores já feitos, embora, felizmente, você tenha alguma esperança para mulheres apoiando umas às outras enquanto os créditos rolam.
4. Professor Marston e as Mulheres Maravilhas
Professor Marston e as Mulheres Maravilhas parece um filme que ainda não deveria existir. O brilhante filme biográfico com consciência social é geralmente reservado para questões para as quais o progresso social já foi feito, para que o público se parabenize sobre o quão longe chegamos como sociedade desde os eventos retratados. Mas o filme biográfico sobre o criador (Luke Evans) de Mulher maravilha e as duas mulheres que ele amava, sua esposa (Rebecca Hall) e sua namorada em comum (Bella Heathcote), é tão pouco convencional precisamente porque trata conceitos como poliamor e BDSM consensual como progressivamente aceitos por um público moderno, muito mais do que até mesmo a maioria das pessoas digno de pensar. Seria incrível para qualquer filme desta lista reconhecer abertamente a bissexualidade, mas Professor Marston me faz sentir visto como uma pessoa poliamorosa de maneiras que nenhum outro filme conseguiu, e esse tipo de aceitação parece décadas de distância de onde o discurso LGBTQ + moderno permanece travado contra o conservadorismo social. É um filme que acho que a maioria do público ainda não estava pronto, mas à medida que a consciência das relações não monogâmicas cresce e se torna mais aceita por meio do ativismo e da educação, eu acho Professor Marston será visto como uma joia escondida.
3. Carol
Todd Haynes ’ Carol é um romance classicamente puro que vai direto ao ponto de sentir a atração pelo mesmo sexo em um tempo e lugar onde você não pode ser aberto sobre isso. Os olhares furtivos e de flerte entre Carol (Cate Blanchett) e Therese (Rooney Mara) falam muito mais do que as palavras, demonstrando os tipos de pistas não-verbais que os gays tiveram de usar para expressar interesse uns pelos outros por causa das consequências dessas palavras levaria. E Carol mergulha de cabeça nessas consequências, enquanto o marido impotentemente dominador de Carol (Kyle Chandler) tenta tirar a custódia de sua filha e o namorado de Therese (Jake Lacy) é ameaçado pela crescente influência da companhia feminina de Carol. Carol coloca a questão final de se o amor pode sobreviver às influências sociais que separam os parceiros do mesmo sexo e, embora não seja uma resposta fácil, apresenta esperança para o futuro de Carol e Therese.
2. Luar
Luar é aquele tipo raro de filme que vai direto ao cerne da experiência queer, dissecando a vida da ascensão de um menino negro à idade adulta enquanto as forças da masculinidade tóxica ameaçam suprimir sua atração pelo mesmo sexo. O escritor e diretor Barry Jenkins foca em close-ups e momentos silenciosos de contemplação para exemplificar o abuso que Chiron sofre nas mãos de sua mãe viciada em drogas e de seus colegas homofóbicos, e ele mostra como essas influências causaram uma vida de repressão e auto-apagamento . É o reencontro empático com uma velha paixão que permite que Quíron adulto se reconecte com aquela parte perdida de si mesmo, e que as ondas varrem camadas de bloqueio emocional e o impedem de abraçar sua atração pelos homens. É uma história poderosa, trágica e cheia de esperança que merece todos os elogios que recebeu.
1. A donzela
Eu lutei para saber se Luar ou A donzela merecia este primeiro lugar, mas o fato da questão é que A donzela é uma experiência tão intrincada, tensa, tortuosa e, em última análise, edificante que não posso deixar de considerá-lo meu filme LGBTQ + favorito da década. Se você ainda não viu a adaptação de Park Chan-wook de Fingersmith , Não vou entrar em detalhes porque é uma jornada bastante sinuosa, mas é uma história do início dos 20º- sedução lésbica do século na Coréia ocupada pelo Japão que questiona quem está seduzindo quem, examina o olhar masculino daqueles que usariam as mulheres para seus próprios fins e desafia suas suposições sobre os limites de classe e etnia para forjar conexões duradouras. Maravilhosamente filmado, ternamente sensual e às vezes simplesmente maluco na tradição das melhores narrativas de jogos de trapaça, A donzela seria uma conquista no cinema, mesmo que não apresentasse a sexualidade lésbica como um gancho central, mas o sexo oferece um vislumbre das profundezas emocionais genuínas enquanto evita completamente o voyeurismo, e o filme resultante é tão cru quanto dobra mental.
